Perhiasan Kontemporer Yang Telah Merevolusi Desain Perhiasan – Di seluruh dunia, desain perhiasan sedang merambah ke dunia baru, dan lima perhiasan dari tiga benua ini adalah pelopor desain perhiasan yang revolusioner. Dari jalan metropolitan Hong Kong hingga classicism of the Place Vendôme di Paris, lima perhiasan kontemporer ini sulit ditemuka, tetapi tidak diragukan lagi layak untuk diburu.
Jerman | Hemmerle
Di Munich abad ke-19, dua bersaudara mengambil alih sebuah toko tukang emas terkenal dengan klien dari Keluarga Kerajaan Bavaria. Kini, empat generasi kemudian, keluarga Hemmerle masih menciptakan karya seni yang berani, tidak kurang ajar, dan inovatif, namun tak lekang oleh waktu. Hemmerle hari ini sangat terinspirasi oleh alam, tetapi mereka tidak hanya menempel pada bunga… Tarantula berhiaskan berlian dengan bulu emas, bersiap seolah menunggu mangsanya; kastanye obsidian, menyelinap dari cangkangnya; jagung manis mutiara dan berlian matang dengan hati-hati. Semua karya mereka yang terinspirasi dari alam menarik perhatian pada keindahan bentuk alami, dari kubis hingga fritillaries; Karya mereka memiliki realisme yang sempurna seolah-olah tumbuh dari Taman Eden.
Dengan lebih dari 120 tahun pengalaman di belakang mereka, warisan Hemmerle telah meninggalkan warisan keahlian dan tradisi luhur, yang memungkinkan pengrajin mereka untuk ‘memahami konvensi perhiasan, cukup baik untuk mengubahnya’. Beberapa dari karya awal paling revolusioner mereka menyandingkan berlian dan besi bertekstur untuk mengembangkan gaya perhiasan yang fasih sekaligus sangat langka. Sekarang, Christian Hemmerle menjalankan bisnis bersama istrinya Yasmin dan orang tua Stefan dan Sylveli Hemmerle.
Perancis | JAR
Lahir di Bronx, JAR alias Joel Arthur Rosenthal sekarang terdaftar di bawah Christie’s Master Jewellers. Sekarang berusia 71 tahun, dia telah tinggal di Paris hampir sepanjang hidupnya setelah menyelesaikan studinya di Art History and Philosophy di Harvard. Dengan desainnya yang tradisional dan revolusioner, ia menciptakan perhiasan yang mempesona yang dapat kita bayangkan di atas korset Edwardian atau di Monte Carlo. Selain karya-karyanya yang lebih klasik, JAR juga menciptakan perhiasan hidup. Disamakan dengan Faberge, mekarnya yang bertahtakan permata sangat organik sehingga sulit dipercaya bahwa mereka diciptakan oleh manusia dan bukan tangan alam.
JAR sendiri adalah sosok yang penuh teka-teki. Selama 25 tahun dia telah bekerja dari toko yang tidak disebutkan namanya di Paris, hanya dengan perjanjian. Rumor mengatakan bahwa dia agak temperamental – jika dia tidak menyukai parfum Anda, dia tidak akan menjualnya kepada Anda. Bukan hanya Rosenthal sendiri yang misterius. Ahli perhiasannya yang berbasis di Jenewa adalah jenis yang terancam punah. Keahlian mereka didambakan dan dilindungi: itu tidak bisa diajarkan, hanya dikumpulkan seiring waktu, diambil dari latihan seumur hidup.
Hong Kong | Wallace Chan
Wallace Chan menghadirkan inovasi ilmiah pada perhiasan. Dilatih di Hong Kong dan Eropa, dia adalah master patung Timur dan perhiasan Barat. Pelatihannya di bengkel cameo akhirnya mengarah pada langkah pertama di tangga ketenarannya: pada 1980-an ia menemukan kembali cameo dengan pengembangan Wallace Cut, memungkinkan gambar 3D, seperti wajah manusia, untuk dipotong menjadi batu berharga. Dia juga menciptakan teknik pengaturan batu khusus yang menghilangkan kebutuhan akan pengaturan cakar yang mengganggu. Zen adalah puncak kemuliaan dari koleksinya saat ini. Lalat yang sederhana tampak cantik seperti opalescent dengan sayap-sayap raksasa yang berkilauan; ia membuai berlian cemerlang di pelukannya seolah-olah terpaku oleh keindahannya.
Bagi Wallace Chan, perhiasan saja tidak cukup. Itu juga harus berharga, inovatif, harta yang diberikan kepada kita dari dunia lain. Wallace Chan benar-benar revolusioner dengan bukti tergeletak di kotak perhiasan para bangsawan, bintang film dan museum di seluruh dunia.
India | Viren Bhagat
Toko perhiasan Mumbai, Viren Bhagat, telah dideskripsikan sebagai ‘The Indian Cartier’ dengan inspirasi dari Belle Époque, Art Deco, dan kerajaan Mughal. Putra seorang seniman, dia juga belajar perhiasan dari pihak ayahnya. Pikiran artistik tertanam jauh di dalam dirinya: dia tidak pernah mengambil komisi untuk melindungi masukan intelektualnya. Sebagai teman JAR, Bhagat mengaku menerima nasihatnya: ‘Jangan pernah mendengarkan orang lain’. Dia benar untuk mengatakan bahwa: dari kekayaan imajinasinya dia membawakan kita bunga teratai zamrud dan kelompok buah ruby di antara permen lainnya. Desainnya memiliki kemewahan yang mengingatkan pada zaman maharaja. Tradisi perhiasan Hindu dan warna India berbicara melalui Bhagat dalam perhiasannya untuk pasar modern, dan karyanya adalah konglomerasi indah Timur dan Barat.
Dilahirkan sejak masa kecilnya, Bhagat memiliki kepekaan yang dipelajari terhadap materi yang dimilikinya. Dia percaya bahwa ‘Semua batu secara inheren indah, menawan dan menarik, seperti orang … tetapi seperti segala sesuatu yang dibuat oleh alam, ada keindahan di dalamnya semua di suatu tempat’. Penghormatan dan pemahaman terhadap materialnya, desainnya dan dirinya sendiri membuat Viren Bhagat menjadi seorang revolusioner yang benar-benar misterius.
Turki | Sevan Bıçakçı
Dari pasar Turki hingga metropolitan Dubai, desain Bıçakçı telah berkembang pesat dalam 20 tahun terakhir. Sekilas kreasinya tampak seperti perhiasan kostum yang tebal namun indah. Namun, jika dilihat lebih dekat, dunia fantasi yang indah terungkap. Perhiasan Bıçakçı adalah dongeng yang bisa dikenakan, tapi ini bukan Disney yang manis-manis; ini adalah dunia gelap dari Brothers Grimm. Koleksinya saat ini menampilkan istana Bizantium yang terperangkap dalam kristal.
Namun, teknik perhiasannya masih merupakan rahasia yang dijaga ketat, dan sebagian besar karyanya yang dikemas menampilkan teknik pahatan batu terbalik yang disebut intaglio, yang memungkinkan bangunan dan burung diselimuti kabut padat. Toko-tokonya, seperti perhiasannya, adalah teater sebagian art deco, sebagian istana Moor. Segala sesuatu tentang pekerjaannya istimewa; setiap bagian dibuat dengan tangan dan sempurna, termasuk mikro-mozaiknya, dengan susah payah ditempatkan selama beberapa bulan. Beberapa orang mengatakan pekerjaan logam ada dalam darahnya; bahkan nama keluarganya, Bıçakçı, berarti ‘pembuat pedang’. Meskipun garis keturunannya telah beragam, ketepatan dan keterampilan dalam karyanya masih lebih dari bukti.